波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

甘心做一条水草！

        ——徐志摩

被誉为“加拿大国宝”的太阳马戏正在中国首座经联合国教科文组织评定的“世界媒体艺术之都”长沙演出。自6月29日开始，预计历时50天60场。有朋自远方来热门表演，不亦乐乎。从多方信息获知，太阳马戏收获了高密度关注和一大片赞好。

太阳马戏除了从长沙带走大宗门票收入，增进这片媒都欢乐，留给了我们哪些文化启示呢？为什么大家都觉得太阳马戏特别好看？甚至看了还想看？原因到底是什么？

一、我们在用世界的眼睛看：越是世界的越是我们的

中国改革开放后有句名言，“越是民族的，越是世界的”。这句话当然对，但只有在充分开放的法则下、环境中，才能真正体现“对”的价值。

民族艺术如果是封闭的，难免被一部分人作为羸弱甚至丑陋而被猎奇；那不是艺术欣赏，甚至反而可能是侮辱性观看。所以，我们喊出这句名言，恰恰是在改革开放的经典破题的重要阶段，这句话立起来了，而且很响亮。长沙获评联合国“世界媒体艺术之都”，也是开放精神的一个结果。

通常情况下，民族的艺术，经历开放洗礼，反而有另一个更强大的规律，“越是世界的，越是民族的”。这个加拿大来的太阳马戏，号称“加拿大国宝”，其实完成了它自身对于世界马戏资源、杂技资源、人才资源的开放融合，太阳马戏其实就是世界马戏。例如中国杂技著名演员姚登波就是这个团体和这次演出的演员，还有其他一些中国演员和中国元素。

所以加拿大的太阳马戏其实是“大家拿”，是鲁迅先生拿来主义的北美版。我们看太阳马戏，与其说是在看世界水平的马戏，不如说在看世界胸怀、全球拿来的马戏。越是世界的，也越是大家的，也越是我们的。太阳马戏启示我们，民族文化艺术、长沙文化艺术，要经由开放融合、世界演绎，先后经历“越是世界的，越是民族的”和“越是民族的，越是世界的”，最后成就“我们的就是世界的，世界的就是我们的”。

二、我们在用最后的眼睛看：越是终结的越是深情的

这个夏天，我们去演出现场观看太阳马戏的第一眼，也许有着惊奇的心情，也许还带着深藏在内心深处的，担心、惋惜世界某些文化精品在不久的将来可能逝去的一份特殊情感。由于动物驯养受到野生动物保护文化和国际动物保护组织的质疑，传统马戏的驯养性表演越来越走向没落甚至濒临消亡。2016年，美国纽约大苹果马戏宣布破产；2017年，纽约玲玲马戏宣布谢幕。没有动物的太阳马戏创始人盖·拉利伯特引领走出了一条创新之路，成功将马戏表演集中于艺人的技艺演绎。马戏正在事实上演变成“人戏”。

我们并不知道太阳马戏是常青的，或者在未来也可能走向消亡。但是，如果你带着美学大师朱光潜先生喜欢的德国作家歌德在《浮士德》中名句“真美啊，请停留一下”，以这种悯惜的心情去观看太阳马戏，你或许不愿意眨一下自己的眼睛。如此精妙的艺术好不容易来到中国的内陆城市，演出时间却只有短短的50天。并不是所有的人都有时间或机会去加拿大和美国拉斯维加斯观看，既然你来了，我只能说：“真美啊，请停留一下”。

另外，马戏也许真的是举世范围内一个濒危的世界级艺术物种，我们也在用眼睛发出特殊的关爱：“真美啊，请停留一下”。这个视角启示我们，做表演艺术的，都要有法国都德《最后一课》的临终式珍惜，才能出最好的表演、最好的作品。把每一场作为最后的演出，那么场场便是最好的演出；而太阳马戏做到了。《国际歌》中唱人类反剥削反压迫的斗争是“最后的斗争”，便是寄予了最悲壮之美的变革号召。

三、我们在用挑剔的眼睛看：越是精美的越是精彩的

据说太阳马戏足迹遍及世界，恐怕只是没有表演给南极洲的企鹅和北冰洋的北极熊看了。34年前成立于加拿大魁北克的太阳马戏，迄今为止，已为全球近60个国家450余座城市的1.8亿名观众演出。这必然是建立在他们硬扎的艺术表演能力或说功力基础之上。

我认为，太阳马戏掌舵人和艺术家有五件宝贝：

第一宝，表演拼极致，爱拼才会赢。比如不要过于繁冗的保护装置，那就拼命了！太阳马戏、法国足球，都有一种演员、球员的拼命精神在里面，传给了世界其他人。这就是“拼命的力量”。

有了这种力量，无论是表演个体还是协作整体，都寻求到了当下艺术的极致展现与感受。

第二宝，蕴含人文深度、亲爱主题的故事骨架烘托艺术节口，形成环环相扣的美感积蓄力和迸发力。这次长沙演出的“天真”孩子的沿街友爱故事，就是这样的特质。

第三宝，花大钱做研发。据介绍，太阳马戏每年拿70%的利润，用于次年的主题及技艺研发。这就是艺术获得长青的一个秘诀；忙于分钱的创业团队注定是短寿的，无论企业还是艺术团。它为我们解答了什么才是正确的经济与艺术的关系。

第四宝，时刻关注当下潮流的文化态度和鲜活效应。太阳马戏的台词或细节，一个是融合时尚，一个是融合当地。顺时而变、落地生根、入乡随俗等等本事，它都有。这次在长沙，汉语的赋格，是不少的，哪怕简单一个牌子突然从地下钻出来——“中场休息”。

第五宝，前面说过了，就是融合世界的、大家拿来的胸怀、手段、形式及人才抵达。

四、我们在用氛围的眼睛看：越是和谐的越是至高的

西方歌剧有个经典唱段叫《奇妙的和谐》。其实艺术表演的最高境界并不是简单的奇技淫巧，而是这个“奇妙的和谐”。什么是奇妙的和谐？就是毫无违和、彼此完构、精彩纷呈、浑然一体的氛围，审美的眼睛和心灵尤其需要这样氛围完善的奇妙和谐。它需要两步要素：第一步，要拿出你审美的眼睛；第二步，要完构一个审美的和谐氛围。

历史学家易中天分析项羽和刘邦两个人，从残暴性格、杀人多少、文化态度看，项羽比刘邦好不了多少。那为什么后世人们会更喜欢项羽呢？因为他们不是用政治成败、道德高下在看，而用的是审美的目光：力拔山兮、霸王别姬、更富美感的项羽可爱多了。

画家陈丹青的老师、艺术评论奇人木心有句名言，《红楼梦》曹雪芹写的诗，孤立地看并不咋地，比唐诗宋词差远了（注：老易认为，林黛玉《葬花吟》绝不在唐诗宋词之下）。为啥大家仍然觉得美？因为《红楼梦》里的诗是水草，放在《红楼梦》这个美丽的“水缸”里，就具有了动人的水草感。

独根水草并不好看，但放到水草缸里就特别好看。

我说这么两段，是想指出一个重要的、创新的美学艺术原则表达。再好的艺术作品，也需要一个《红楼梦》全书对于金陵十二钗诗这样的“水草缸”，可以审美看项羽这个具体人物的“历史艺术水草缸”。正是无数命名《楚汉争雄》《楚汉风云》《楚汉传奇》《霸王别姬》这样的影视剧、京剧戏“水草缸”，成就了艺术美的项羽。

太阳马戏自1984年、咱们许海峰大哥一枪打下第一枚中国奥运会金牌那年创建以来，不断完善自己的“水草缸”。其中在美国拉斯维加斯的娱乐时尚化嫁接，就起了很重要的“水草丢进缸里，而强化其气质”的特定作用。这次太阳马戏来到“世界媒体艺术之都”长沙，也是进了东方的“水草缸”，而丰富了其传播劲道和娱乐色彩。

太阳马戏在长沙的演出，充分证明了长沙具有发展文化产业的‘水草缸’氛围及多种软硬件条件。太阳马戏演出现场的尖叫，乃至今天在这里举行的中外文化交流与合作座谈会，包括我提出的“水草缸”理念，都是在给太阳马戏的“水草缸”增添亮色。

其实，我们国家的国粹京剧、经典越剧《红楼梦》、白先勇昆曲新戏、北京话剧、林兆华田浩江的话题歌剧，以及马戏对应体——中国杂技，哪样不是内涵经典和事实精彩的长期经典？我们长沙，“世界媒体艺术之都”的重要媒体湖南卫视、芒果TV，都有很多优质节目轰动全国。这些，如何进一步构建自己的“水草缸”，让氛围交融成为增进作品风采的“和谐财富”，是极其重要的！！！

希望我们的艺术工作者、艺术评论家、媒体传播者，甚至普通观众、所在城市，都能成为或明或暗的、宏观微观的美学创造者，把作品仅仅由一群“美容师“简单包装，上升到更一大群“美创者”复合融创，让“水草缸”更大气磅礴，让具体作品因而更美也更火！

每一个作品，每一个演员，每一个创作者，甚至每一个观众，都因为成了“水草缸”中的一根水草，而更加美丽、更加动人！

     这，就是太阳马戏现象对中国文化艺术作品及其氛围建设的重大启示。（作者：芒果TV副总裁、长沙市作家协会副主席易柯明。本文根据作者7月18日在长沙召开的“一带一路”中外文化交流与合作座谈会的发言整理，原发言题目为《太阳马戏对文化氛围建设的启示》)