《我家在娄底》第二季丨第四集《功夫》：盛世出我辈功夫固根魂_民生_娄底站

在漫长的岁月里，人类不断抗争、妥协、遗忘。在喧嚣与困境中，他们不惧岁月如风，在千锤百炼和百折不挠里，坚守、沉淀、自得。功夫，是日复一日的刻苦修炼，是沉寂后的蓄势惊艳，是乡土文化的艰辛守望。

“王爷山的打”：跨越千年自成流派

沃野里的稻谷正积蓄能量，农忙时节即将到来。一踏入新化县西河镇正中村的地界，村道旁气势不凡的“刀光剑影”，时刻在提醒来访者，这个位于湘中腹地的乡村很不寻常。

正中村村道边，刀剑造型的路灯。

在正中村，以前几乎人人习武，这里的人深信，“养子不习武，难熬天下苦”。“眼传神、手似箭，身如轴，步似轮，桩稳固。”这是村民们从小就会念的口诀。

村里的风雨桥上，七十二岁的陈竹贞给我们打了一套梅花桩，她是嫁到正中村后，跟丈夫学得一手功夫。廖国民七十七岁了，打起太空桩来张弛有度。刘锡凡太爷爷九十四岁了，上一秒还拄着拐杖颤颤巍巍，耍起把式来，一招一式，依然精气神十足。

94岁的刘锡凡正在打拳。

被称为“王爷山武术世家”的廖湘元家里，有一个简单的“兵器室”，陈列的都是老爷子的珍藏，这些奇形怪状的兵器，也让我们对正中村尚武之风的源头更加好奇。

廖老告诉我们，他的爷爷廖满山，是当时新化很有名的拳师，武术技艺高超，曾经在民国二十一年（1932年）新化举行的首届擂台比武上打败众多武林高手，一举夺冠。

一直以来，新化流传这么一句俗语，“四川峨眉山的法，湖南王爷山的打。” “王爷山的打”具体是指什么？王爷山到底在哪里呢？

在西河、孟公、游家三镇的交界处，有一座 “宝塔山”，它造型奇特，从空中俯瞰，山体如巨型乌龟，侧面是悬崖峭壁。山顶的石塔，已在此屹立近两百年，塔身由巨大的石块堆砌而成。

山体如巨型乌龟的“宝塔山”。

新化县西河镇文化站站长王爱文介绍说，“王爷山并不是一座山，而是我们站在这个塔下面，目光所能及到的地方，这些视野开拓的地方，就叫王爷山。”

西河镇，旧时属于王爷山腹地。世居于此的梅山先民为了获得生存机会，生性警觉，勇猛善战，在“刀耕火种，摘山射猎”的艰苦生活中，观禽技，仿兽姿，创造了独具特色的“王爷山的打”。

宋末元初，这门崇山峻岭间的古朴武学，生发出具有观赏性的民间艺术型武术技艺。此后多年，民间亦尚武成风，劳作之余，村村教“打”，人人会“打”，习武者遍及全县各个村寨。明代以后武科及第者甚多，一大批著名武师、朝廷武将相继在“王爷山”诞生。“王爷山的打”自此威名远播。

如今的西河，习武者众。宝塔山下，我们见到了在家劳作的刘道朋，他是当地有名的拳师，在自家坪里现场耍了一套梅山板凳拳和梅山齐眉棍后，六十八岁的刘道朋劲头不减，“习武六十余年，祖传的棍、刀、剑，叉、耙，那些都练过，练到了家，空手也不怕”。

刘道朋习练梅山板凳拳。

在以前，“王爷山的打”全靠师傅言传身教，来自山野的“王爷山的打”又是怎么被列入中华武术宝库的呢？

位于娄底城区的梅山拳非遗展览馆内，出生王爷山武术世家、娄底市梅山武术文化研究院首任院长陈益球老先生，虽过古稀之年，常年习武的他依然桩稳势固。重达几斤的梅山耙，在他手里耍得虎虎生风。

1983年，陈益球因武术功底深厚，被抽调到湖南省体委参加湖南省武术史、武术拳械汇编等工作。趁此良机，他耗费心血，将祖传的“王爷山的打” 进行全面规范性整理，首次将其命名为“梅山拳”“梅山武术”“梅山武功”，并著书立传。

陈益球整理的梅山拳谱手稿。

展览馆内还保留着很多珍贵的手绘拳谱，当年为了系统整理梅山拳谱，陈益球可谓是倾尽所有，光照片都拍了八九千张，再出资请老师绘制，“那个时候一张图片三块八毛，我的工资三十六元一个月。”

经过不懈努力，“梅山拳”最终被国家正式列入《中华武术拳械录》《湖南省拳械录》，尘封多年的梅山武术文化，从此进入全国人民的视野，并大放光彩。

梅山武术市级传承人陈雄志，西河镇人，五岁就随父习练梅山武术，“夏练三伏、冬练三九”，一日都不敢懈怠，上世纪九十年代，他就曾开过武馆，徒弟遍布全国。陈雄志至今记得，小时候每个村里都成立武术队，当时的鹅塘公社，每年都会举行武术汇演，“千人棍万人刀七里拳”的习武盛景，仍历历在目。

梅山武术，看似朴实无华，却能一招制敌、攻防兼备。去花哨，重实战，在征战和劳作中，梅山先民摸索出了适合自己的“独门器械”，铁耙、铁尺、齐眉棍，甚至日常生活用具板凳、方桌、长烟筒、雨伞等，须臾间，都可化身为制敌武器。

梅山武术市级传承人陈雄志习练梅山耙。

梅山武术市级传承人陈雄志习练梅山烟袋拳。

原本是从野蛮的对抗中生出的自保之术，跨越千年，自成流派，2014年，梅山武术被列入第四批国家级非物质文化遗产保护名录。

现在，陈雄志有了更重要的事情。这位曾经想用武术征服世界的武林高手，回到山村，像他的父辈一样，全心全意教山里的孩子们习武。如今，梅山武术走进了新化县各中小学课堂，陈雄志希望，能将自己理解的梅山武术精髓传承下去，让更多人了解喜欢上它。

涟源湘剧：一个县级剧团的“突围”

绿意渐黄，花木仍盛。明媚的仲秋，在袅袅凉风中登场。出发两个小时以后，涟源市湘剧保护传承中心的白色流动舞台车如约抵达，以青山为大幕，缓缓“舒展”开来。送戏下乡，是涟源市湘剧保护传承中心坚持多年的惠民活动。

涟源市湘剧保护传承中心送戏下乡。

平静的乡村，因为演出陡然热闹起来。村民们三三两两兴高采烈地拿着凳子从四面八方赶来 “抢占”好位置。涟源市湘剧保护传承中心副主任吴标介绍，“我们每年送戏下乡要达到100多场，有时候是连续一个星期，有时一天会有两场。”

涟水河穿城而过，坚实古朴的蓝溪桥横跨两岸，这里保留了几十年前的老城模样。涟源市湘剧保护传承中心，一处很有年代感的四合院，就坐落在这片市井街巷深处。

涟源市湘剧保护传承中心的前身是涟源湘剧团，成立于1950年。涟源湘剧与长沙湘剧同源异流，除了在经典剧目、声腔、音乐等方面继承了湘剧的传统外，又形成了独有的艺术特色。

《三打白骨精》剧照梁永莲饰白骨精。

1956年，12岁的梁永莲进入刚刚创建不久的涟源湘剧团，隔年被保送至湖南省艺术学校湘剧科学习，学成后一步步成长为涟源湘剧的“名角”。在涟源湘剧非遗展厅，梁永莲一眼就认出了自己当年穿过的戏服，如今它已成为珍贵的陈列品。

梁永莲在涟源湘剧非遗展厅。

1959年，“三年经济困难时期”到了，为了生存，剧团的演员们就靠着一副扁担走天下。因为功底扎实，梁永莲成为涟源湘剧院培养出的第一代“李三娘”。《李三娘》又名《白兔记》，是湘剧高腔四大经典名剧之一。2017年，吴标接过前辈的衣钵，成为了涟源湘剧第五代“李三娘”。抓住梁老师来访这一难得的机会，吴标和同事们投入排练，过几天，传承中心的剧场将迎来一批小观众，他们想把戏曲的种子，种在孩子们的心中。

涟源湘剧《李三娘》演出现场。

基层剧团要生存下去，必须要出戏。文艺院团体制改革以来，很多县市剧团纷纷解散，涟源湘剧团依靠过硬的创作力和一批优秀作品顽强生存下来。

2016年，涟源新编历史湘剧《烧车御史》作为湖南省唯一代表参加由中宣部、文化部联合举办的全国基层院团戏曲会演，在北京中国评剧院成功演出。

国家一级导演童晓阳评价这部湘剧说，“场面热烈火爆，男主角谢振定有梅山人的那种血性剽悍的个性。第二个，把骨牌灯，板凳龙这些涟源的民间非遗融进来了，第三个，唱腔，把弹腔和高腔融合在一起，这是一种创新，是一种探索。”

《烧车御史》剧照。袁星供图

《烧车御史》也成为当年湖南省唯一一个荣获国家艺术基金资助的县级剧团项目，一个名不见经传的县级剧团能获得国家重点扶持，实属来之不易。为了排好这样一台大戏，涟源湘剧人使出了浑身解数。当时剧团正面临经费紧缺、条件简陋、演艺人员青黄不接的困难局面。演员少了，十几个已经退休的老演员、老艺术家纷纷回到剧团，免费参演。梁永莲老师就是其中一个群演。资金不够，剧团的全体演艺人员发起“众筹”。

从举步维艰到渐行渐明，《烧车御史》，这出大气恢弘、阵容齐整，被专家评为“有追求、有情调、有特色、有傲骨”的大型历史湘剧，最终获得第五届湖南艺术节“田汉大奖”。

这些年，涟源湘剧一直好戏不断。2021年，以涟源籍开国上将李聚奎革命事迹为题材创作演出的大型现代湘剧《千里寻党》一经推出，广受好评。同年，涟源湘剧被列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目保护名录。

正在苦练基本功的涟源湘剧演员。

涟源湘剧传承，曾经有低落的困境，更有蓬勃发展的希望。逆风而上的涟源湘剧，让更多人看到了湘剧之美。

蛇形山杖头木偶戏：乡村手艺人的执着“守艺”

娄星区蛇形山镇是全省有名的木偶之乡，这里有乡村木偶戏班10余家。一百多年前，它在民间被戏称作“扁担戏”，艺人用一根扁担就能挑起木偶、乐器等全部“家当”，走街串巷、就地表演。当地家有婚庆、起屋上梁、祭祀等喜事，都喜欢邀请戏班来唱戏祈福。

娄星区蛇形山镇双乔木偶剧团。

锣鼓声起，响彻山野，这是木偶戏剧团发给村民们的邀约。主家已经提前定好了戏，班主秦逢时领着大家，开始给木偶们按照剧中角色着装。在激昂高亢的锣鼓声里，一个个木偶被赋予了“生命”，有了鲜明的性格色彩。今天台下的观众不多，对秦班主来说，这已经习以为常。

秦逢时爷爷秦积良的木偶剧团。

1981年，秦逢时的爷爷秦积良正式组建了双乔木偶剧团，带着自己亲手制作的木偶，挑着箱担，走过崎岖的山路，跨过冷冽的溪流，到各个村庄表演，并带出了一批木偶戏艺人。从小就跟着爷爷的剧团走村串户，喜欢吹拉弹唱的秦逢时成为了爷爷中意的传承人。然而，要成为一名合格的木偶戏艺人，并非易事。秦逢时：“我爷爷讲的，那时候他们写、唱、吹唢呐、拉二胡、绣花、雕刻都要精通，这是唱木偶戏必须具备的基本功。”

八十年代的木偶剧团充满了艰辛和挑战，然而即便只在乡间热闹，木偶的戏服，也是非常精致。秦逢时热情地带我们见识了他真正压箱底的宝贝，“我家祖辈都是唱木偶戏，传到我手里，是第七代，这个箱担就是见证，里面收藏了很多以前的木偶和戏服，别看东西小，都很讲究”。

这个一百多年前的木偶，化身为八贤王，头顶耳布盔，身着四爪龙袍，踱着方步，穿越时光而来。

秦逢时收藏的木偶和戏服。

经过一代又一代老艺人的千锤百炼，蛇形山木偶戏有了自己的戏剧程式。别看布景简陋，木偶戏却是以湘剧唱腔为主，剧目大多取材于历史小说、古典戏剧和民间传说。

咿咿呀呀的唱腔里，藏着几千年的历史故事。只看那木偶一举一动，细节处不输真人半分。忠诚、勇敢、孝顺的花木兰，从军前拜别父母，言辞切切，感人至深。身披银甲、气宇轩昂的赵子龙正与人酣战，配合着金戈铁马的锣鼓声，刀剑铿锵。几个木偶，能演出千军万马。

秦逢时在乡村演木偶戏。

转至后台，才发现不光是木偶，演员的身形步法也是极为漂亮，木偶踱着四方步，台下的演员也踱着四方步，台上激烈打斗，台下却是忙而不乱，各人可以分饰几个角色，这会刚刚唱完一个片段，那会就要接手演奏。

木偶戏《三国演义》。

“顷刻驱驰千里外”， “双手挥舞百万兵” ，夸张写意的表现、随心所欲的创作力，这是杖头木偶戏的魅力。然而，如今的蛇形山木偶戏，却游走在人才流失、无人问津的边缘。谈到这，秦逢时有点失落，“今天演出的这些人最少都唱了十五年以上了，带学徒就没有什么人来学了，带了一个，在戏班里跟我学了四天，他说太辛苦了。”

最开始学好手艺是为了谋生，中间也有过挣扎和退缩，等到真正成为了一名手艺人，一名非遗文化传承者，秦逢时对“手艺人最重要的不是手艺，而是守艺”这句话有了更深的体会， “唱了几代，还是要把这个事情坚持下去，我还是有这个信心，把木偶戏发展下去。” 木偶戏的故事，需要更多年轻人来倾听。